Традиционная одежда

В книге представлены результаты исследования одежды русских сибиряков-крестьян Верхнего Приобья конца XIX - начала XX в. Компонентный анализ позволил выявить территориальные, этнографические, конфессиональные особенности костюмов, тенденции их развития в различных этнокультурных группах.

В выставочном зале на территории Каргопольско-Онежского сектора проходила совместная выставка музея «Малые Корелы» и Каргопольского государственного музея «Тепло женской души». Посетители выставки могли познакомиться с традиционными женскими ремеслами – ткачеством, вышивкой, набойкой, золотным и лоскутным шитьем – в интерпретации талантливых каргопольских мастериц. Наряду с этнографическими предметами были представлены авторские работы современниц.

Сканы, и снимки, и размеры полотенца, вышитого швом "цепочка" (он же "в накидку", он же "в петлю", он же "косичка", он же тамбур)

В книге впервые публикуются зарисовки воронежского художника П.Д. Пономарева, сделанные с традиционной крестьянской одежды Воронежской губернии конца XIX - начала XX века, сохранившейся у жителей села. Оригиналы рисунков хранятся в фондах Воронежского областного краеведческого музея.

Пыляев писал, что «Екатерина ввела при дворе изящную простоту русского платья». Все должны были являться ко двору в платьях с элементами русского национального костюма. При Павле Петровиче эта традиция не соблюдалась. Александру Павловичу было всё равно кто во что одет. Все одевались по французской моде. Но однажды, во время Отечественной войны, Голицына, которая «пиковая дама», в знак протеста явилась на бал наряженной в русское народное платье. Говорят, это произвело фурор. К сожалению, никто точно не описал, во что конкретно была наряжена «усатая графиня».

Исторический музей впервые в рамках отдельной выставки представляет свою коллекцию традиционной праздничной одежды народов России. Собранная за более чем столетнюю историю музея она включает первоклассные памятники конца XVIII–XX веков: русский традиционный наряд, принадлежавший жителям европейской части страны – от Крайнего Севера до южных губерний, от Смоленска до Пермского края; праздничные одежды народов Поволжья, Северного Кавказа, Сибири и Дальнего Востока.

В Тоншаевском районе Нижегородской области проживают примерно две с половиной тысячи марийцев. Говорят на северо-западном наречии марийского языка, среднем между горным и луговым марийскими языками. Процентов на восемьдесят, как говорят специалисты, у тоншаевских мари язык совпадает с горным. Но диалекте есть звуки (фонемы), которых нет ни в горном, ни в луговом языках.

В книге представлены пояса крученые, плетеные и полутканые, техника ручного ткачества на дощечках и ткачества на бердышке.

Финская книжечка со схемами для браного ткачества (которые, конечно же, можно использовать и для вышивки набором).

Коллекция Орловского музея изобразительных искусств.

Вологда, июнь 2016г. Центр "Красный угол". Частная коллекция включает около 200 полотенец из Вологодской губернии, а именно из Тарноги, Каргополя, Тотьмы, Нюксеницы, Великого Устюга и др. поселений.

Самыми распространенными видами народного творчества бассейна р. Кичменьги по праву можно считать ткачество и вышивку. Основным материалом, служившим здесь для изготовления традиционной одежды, многочисленных полотенец, скатертей, завес и покрывал вплоть до 30-40-х гг. XX в. являлся лен. Выращивание и обработка льна, прядение и ткачество здесь никогда не были ориентированы на рынок, а, как правило, ограничивались потребностями одной семьи. Практически в каждом доме стоял ткацкий стан - кросны, за которыми проводило зимнее время все женское население кичменгских деревень.

В системе традиционного русского костюма основополагающим элементом, маркирующим мужской статус, являлась поясная набедренная одежда — порты. Это одна из древнейших форм мужской одежды, представлявшая собой узкие, длиной до середины икр штаны. Свое название порты получили от материала, из которого шились, — домашнего льняного или конопляного холста, называемого порть, или портно.

Статья известного этнографа Татьяны Бернштам "Хитро-мудро рукодельице" (вышивание-шитьё в символизме девичьего совершеннолетия у восточных славян)

Народное художественное ткачество - один из наиболее популярных и распространенных видов народного искусства. Между тем оно еще слабо изучено. Мы привычно оцениваем тканые вещи с позиции красоты, специальности орнаментики, гармонии колорита. Но народное ткачество - еще и бездонный источник культурно-исторических сведений. Что ни образец - то символ. Символы урожая: Спорыш, Рай, Богач. Они учат любить Мать-Землю, работу,

Архангельская народная вышивка отразила замечательный художественный дар русского народа, проявивший себя в разнообразных видах народного творчества. На Севере записаны древнейшие былины и сказки, здесь возникли и развились своеобразная архитектура, резьба по кости и дереву, художественное ткачество. Вышивальщицы Архангельской области создали необычайно красочные, высокие по мастерству вышивки.

Гринкова Надежда Павловна - автор многих исследований, учебных пособий. Нескольких трудов посвящённых говорам и этнографии, особенностям бывших Задонского уезда, Землянского уезда, Коротоякского уезда Воронежской губернии (1929, 1930). Монография по докторской диссертации («Воронежские диалекты») опубликована в «Ученых записках Ленинградского государственного педагогического института имени А.И. Герцена» (1947, том 55). Автор статей «Из материалов по топономике населенных мест Воронежской области» (1957). Гринкова участвовала в диалектологии, и фольклорных экспедициях на территории Воронежской губернии (области), впервые записала сказки А.К Барышниковой (1925, 1936).

В истории культуры каждого народа значительное место принадлежит национальному костюму. Традиционная одежда создавалась многими поколениями. Ее основные черты складывались в зависимости от исторических традиций, типа хозяйства, климатических условий, в ней нашли отражение этнические особенности и культурные связи с другими народами, воплотились лучшие достижения народных мастеров.

Ценности румынской народной культуры и искусства, представленные костюмом в этом альбоме, еще живы. В отличие от многих других стран народный костюм в Румынии еще выделывается и носится. Он служит неиссякаемым источником вдохновения для творческих мастерских промышленности, для художников, модельеров.

Альбом Румынский народный костюм Александрины Енэкеску Кантемир – это точная копия одежды румынского крестьянина древних времен. В альбоме собраны костюмы всех зон Румынии. Каждая зона представлена наиболее характерным и наиболее совершенным по художественному исполнению костюмом.